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VANISHING ACTS 1 & 2

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Akt I.

Choreografie: Petra Hrašćanec Herceg (SSP)

 

Performance: Sanja Tropp Frühwald

 

Akt II.

Choreografie: Sanja Tropp Frühwald

 

Performance: Petra Hrašćanec Herceg (SSP)

 

Dramaturgie: Saša Božić

 

Musik: Damir Šimunović

 

Kostüme, Szenografie: Zdravka Ivandija

 

Licht: Igor Petrovski

 

Grafikdesign: Dinko Uglešić

 

Das Stück verwendet Kapitel aus „Poetics of Adolescence“ von Bodgan Malešević und „Der Struwwelpeter oder lustige Geschichten und drollige Bilder“ von Heinrich Hoffmann.

 

Das Projekt wurde 2009 in den Räumlichkeiten des Liberdance, des Zadar Dance Ensemble und des Teatar&td im Rahmen des Choreoroam 2009-Programms und des Eurokaz Pogon realisiert.

 

Uraufführung: Zagreb, Teatar & td, am 2. Oktober 2009.

 

Dauer: ca. 60 min. + Pause und Eintritt des Publikums nach der Pause

 

Danksagung: Rajko Pavlić, Nataša Rajković, Till Frühwald, Antun Herceg, Nensi Lazić, Juraj Aras, Zadar Puppentheater, Oriolik d.d, Modern Dance Studio, Zadar Dance Ensemble, Peggy Olislaegers, Amy Gale, Rosemary Butcher

 

Das Projekt wurde vom Stadtamt für Kultur, Bildung und Sport der Stadt Zagreb unterstützt

VANISHING ACTS versuchen, den Akt der individuellen Zerstörung, als Rahmen des Theaterakts, als Ausgangspunkt für die Erforschung des Theaters als Medium zu nehmen. Kann ein Akt der Zerstörung, des Verschüttens von Identitäten das Potenzial wiederbeleben, neue Identitäten zu schaffen? Die Entmachtung des Körpers wird einerseits zur Quelle endloser Erzählungen, während der enthüllte Körper andererseits als Chymera dargestellt wird.

Wir wurden eingeladen, auf seinen nichtmenschlichen Puls zu hören. Formal handelt es sich um zwei Soloauftritte, die sich durch Theater und Tanz als Medien mit demselben Thema befassen.

Die erhaltenen Ergebnisse sind überraschend unterschiedlich und stellen den Zuschauer vor ein komplexes Assoziationsspiel und die gegenseitige Verbindung der beiden Werke.

Sanja Tropp Frühwald geht das Problem des Verschwindens verkehrt herum an; Die Solo-Performance befasst sich mit dem Thema Rückstände, Spuren, die uns vor der Anwesenheit einer Person warnen, die kurz vor Beginn der Performance verschwunden war. Die Arbeit selbst scheint ein verdrehtes, unkonventionelles Detektivmärchen zu sein, das versucht, ein Verbrechen der Kindheit aufzudecken.

Die Choreografie wurde durch die ständige Wiederholung ein und derselben Szene gekennzeichnet, wobei die Rekonstruktion eines Ereignisses ausweichend in verschiedene Wahrnehmungsebenen oder von den Medien entworfene Aktionen entweicht: Ton, Bild, Zeichen, abstraktes Tanzen.

 

Petra Hrašćanec Herceg befasst sich mit der Idee eines Themas, das versucht, nicht identisch zu sein (unvergleichlich mit dem Allgemeinen). Das Performance-Thema befindet sich in einer Art rätselhafter Becket-Landschaft, und während es zunehmend in der Weichheit des Raums verschwindet, werden Identitätsschalen verworfen, was zur Theaterkonstruktion wird. Und während die Tänzerin direkt vor unseren Augen ständig verblasst, sind wir eingeladen, andere Elemente des Ereignisses zu probieren, eine subtile Veränderung der Szenerie zu beobachten, ihre entfernten Echos zu hören oder einfach die Veränderung der Zeit zu beobachten.

Vom Standpunkt jeder (sogar theatralischen) Vermittlung bis hin zu gemeinsamen Momenten, Konzepten, Annahmen und Konventionen scheinen uns Vanishing Acts zu warnen, „dass jeder von uns„ befreit “wurde – auf eine Weise, die für diese hoffnungslos erscheint die ihr Leben vernünftig gestalten wollen: endlich allein. “(Peter Strasser)