About us
VRUM Performing Arts Collective ist ein internationales Kollektiv von verschiedenen Künstler:innen, mit der Visionärin und künstlerischen Leiterin Sanja Frühwald als Fixpunkt des Kollektivs. Im Mittelpunkt der künstlerischen Arbeit des Kollektivs liegt vor allem der Körper: der mehrdimensionale Körper, die Vokalisierung des Körpers, der sich bewegende und denkende Körper des/der Künstler:in, die Möglichkeit des Körpers, einen Dialog zu eröffnen…
Zwar liegt der Fokus von VRUM auf zeitgenössischem Tanz, aber das Kollektiv arbeitet aktiv an der Verbindung von zeitgenössischem Tanz und Theater, bildender Kunst, Musik und neuen Medien. Für jede Produktion sucht VRUM nach einer neuen Sprache, nach anderen Ausdrucksformen. Durch die Arbeit mit Künstler:innen aus den verschiedensten Kunstsparten, sind in den letzten Jahren Tanzstücke, Theaterstücke, Opern, Konzertperformances und interaktive Installationen entstanden.
In den letzten Jahren legte VRUM einen besonderen Schwerpunkt auf die generationenübergreifende Zusammenarbeit, um auf diese Weise gewagte Produktionen ohne Altersbeschränkungen, aber mit klaren und subtilen politischen Aussagen zu schaffen, die die Gemeinschaften und verschiedene Zielgruppen ansprechen.
Wir versuchen, das Publikum so viel wie möglich in die Prozesse einzubeziehen, durch verschiedene Arten von Workshops, Publikumsgesprächen und Feedback-Sessions, Wissensaustausch mit anderen Fachleuten, sowie pädagogischen Fachkräften. VRUM entwickelt und kümmert sich um seine Publikumsentwicklung und möchte Möglichkeiten für qualitativ hochwertige Dialoge mit seinem Publikum und seiner Gemeinschaft, in der wir leben, schaffen. VRUMs Zielgruppenentwicklungsstrategien sind darauf ausgerichtet, junge Menschen, aber auch Erwachsene zum Nachdenken, zum kritischen Denken und zur aktiven Teilnahme zu motivieren. Unsere Arbeiten sind oft als interaktive Performances strukturiert, in denen das Publikum aktiv auf der Bühne mitwirkt, wie in dem erfolgreichen Event Baja Buf, der im Jahr 2018 die 500. Vorstellung feierte, als auch in The Milky Way, die Produktion des VRUM Performing Arts Collective für das Schnullerpublikum im Jahr 2020, das begehbare, selbst zu gestaltende Tanzmuseum, oder eine bestimmte Art von aktiver Beteiligung anbietet, wie das „Audience Warm Up“-Format in Von Der Mücke Zum Elefanten, die Geburtstagsparty am Ende des Stückes Tiger Lilien or Lover’s Disco(urse).
Durch die Verbindung der beiden Schwesternorganisationen VRUM Performing Arts Collective *Kroatien und VRUM Performing Arts Collective *Österreich, gegründet 2007 in Zagreb und 2016 in Wien, ist es möglich aus einem größeren Pool von Künstler:innen beider Länder zu schöpfen, was die Arbeit VRUMs ungemein bereichert und Förderstrukturen auf internationaler Ebene ermöglicht.
VRUM Kroatien, als Organisatorin eines Festivals für Tanz für junges Publikum und Initiatorin und Koordinator:in von KLIKER – erstes kroatisches Netzwerk, das sich der Entwicklung von zeitgenössischem Tanz für junges Publikum widmet (www.klikerplatform.com), bietet die Möglichkeit, Koproduktionen einzugehen und eine Plattform für den Austausch von Produktionen, Gastspielen, Residenzen, Research Projekten, Feiern, Ausstellungen und Bildungsprogrammen für Kinder, Amateure und Profis mit einem speziellen Interesse für junges Publikum bereitzustellen.
VRUM möchte zeitgenössischen Tanz und Theater sichtbarer und präsenter machen, indem es Zuschauer:innen und Fachleute durch künstlerische Vorträge, Vernetzung, Zusammenarbeit mit Institutionen und Künstler:innen sowie eine Reihe von Workshops unterstützt und schult. VRUM ist sich der Rolle von Kunst und Kultur für die Entwicklung und Gesundheit jeder Gesellschaft bewusst und bestrebt, eine aktive Rolle in Transformationsprozessen zu übernehmen.
Aus diesem Grund widmen wir Netzwerken und verschiedenen Entwicklungsprojekten, an denen wir beteiligt sind oder die wir initiieren, besondere Aufmerksamkeit. In diesem Sinne arbeiten wir an der Entwicklung der Tanzszene für junge Publikum, um neue und bessere (und auch interessantere) Bedingungen zu schaffen, um zu arbeiten, zu kreieren und zu erfinden.
Auf regionaler Ebene sind wir ein wichtiger Teil des Initiativprojekts GENERATOR, zu dem Partnerorganisationen aus 5 verschiedenen Ländern (Österreich, Italien, Deutschland, Slowenien, Kroatien) und einige Programmlinien gehören, die dieses regionale Netzwerk entwickelt (Übungsbuch für Theater und Tanz, Teen Generator, Moving Labs, Artistic Residencies, Pitching Hubs…) oder YOUNG DANCE NETWORK – ein globales Netzwerk unter Assitej International, in dem Sanja Frühwald zu den 10 Personen gehört, die den ersten Vorstand (Menschen aus 4 verschiedenen Kontinenten!) und seine Arbeitsgruppe bilden.
VRUM Performing Arts Collective besteht aus Künstler:innen verschiedener Sparten und Nationalitäten, die seit vielen Jahren eng an der Entwicklung von Tanz und Theater für junges Publikum zusammenarbeiten.
Anhand diverser Auszeichnungen, die VRUM in den letzten Jahren erhalten hat, lässt sich sehr schön der Erfolg dieser Zusammenarbeit ablesen.
Seit der Gründung entwickelte VRUM mehr als 20 eigene Produktionen, mit Gastspielen in mehr als 15 Ländern in und aus Europa und der Unterstützung zahlreicher europäischer Organisationen, Produktionshäuser, Botschaften und Kulturinstitute.
Alle Mitglieder: des VRUM Performing Arts Collective sind der festen Überzeugung, dass ihre Arbeit im Bereich Tanz für junges Publikum, die Zuschauer:innen zum Denken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Gerade durch VRUMs interaktive Tanzprojekte haben Kinder und Jugendliche aus allen Bevölkerungsschichten die Möglichkeit gekriegt sich kritisch und lustvoll mit unserer Gesellschaft und der Welt, in der wir leben auseinander zu setzen, was der jungen Generation auch immer wichtiger wird, gut erkennbar an den Jugendprotestbewegungen in Österreich und auf der ganzen Welt.
Gerade in der Zeit, in der Populismus und postfaktisches Denken immer mehr zunimmt, ist es wichtig, mit Kindern zu reden, zu arbeiten, ihnen zuzuhören und sie Teil von künstlerischen Prozessen zu machen. Inspiriert von Hunderttausenden von Kindern, die sich für ihre und unsere Zukunft einsetzen, möchten wir, in unserer Arbeit, (neu) überlegen, wie wir leben, welche Rolle wir in der Gesellschaft spielen und was unser Beitrag zu einer positiven Veränderung sein könnte.
Queen Victoria sagte schon so schön: „Beware of artists. They mix with all classes of society and are therefore the most dangerous.”
Tanz berührt da, wo die Sprache nicht greift und macht den Kopf frei für sinnliches Erfahren.
Tanz gibt einem die Möglichkeit den Blick auf die Welt anders zu lenken.

Sanja Frühwald
künstlerische leitung
bio

Till Frühwald
stellvertretende leitung
bio
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Alek Kawka
fotografie
geboren 1980 in Düsseldorf, ist polnische Fotokünstlerin und lebt in Wien. Sie absolvierte den Lehrgang für künstlerische Fotografie am fotoK Wien und studierte anschließend an der Akademie der bildenden Künste Wien, wo sie bei Martin Guttmann diplomierte.
In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich mit der räumlichen Erweiterung der Fotografie – von Leuchtkästen über mehrschichtige Dioramen bis hin zur Materialität des fotografischen Bildes. Sie arbeitet sowohl analog als auch digital, mit besonderem Fokus auf Großformatfotografie.
Für VRUM Performing Arts Collective fotografiert sie seit vielen Jahren fast alle Produktionen und prägt damit maßgeblich das visuelle Erscheinungsbild des Kollektivs.

Ana Fucijaš
kostüm
Ana Fucijaš ist Kostümbildnerin und lebt in Zagreb, Kroatien. Nach ihrem Studium für Mode- und Kostümdesign an der Fakultät für Textiltechnologie in Zagreb arbeitet sie seit vielen Jahren in den Bereichen Theater, Tanz, Film und Performance. Sie ist bekannt für ihren ausgeprägten Sinn für Details, Materialität und eine spielerische, fantasievolle Ästhetik und entwirft Kostüme, die visuell prägnant, funktional und nachhaltig sind. Ihre Arbeiten waren in zahlreichen Produktionen in Kroatien und international zu sehen.
Mit VRUM Performing Arts Collective verbindet sie eine langjährige Zusammenarbeit, durch die sie viele Produktionen des Kollektivs mit ihrer unverwechselbaren Handschrift geprägt hat. Die Produktion Mirabilia wurde 2025 für den STELLA-Award in der Kategorie „Herausragende Ausstattung“ nominiert – eine Nominierung, die maßgeblich die detailreiche und außergewöhnliche Qualität ihrer Kostümarbeit widerspiegelt.
Für VRUM ist sie seit vielen Jahren ein unverzichtbarer Teil des kreativen Teams.

Christina Ebner
Tanzvermittlung
Christina Ebner ist Tänzerin, Tanzpädagogin und Choreografin. In ihrer künstlerischen und pädagogischen Arbeit legt sie besonderen Wert auf Vielfalt, Partizipation und Community-orientierte Prozesse. Sie wirkte in zahlreichen – auch generationsübergreifenden und inklusiven – Tanzprojekten als Performerin und Choreografin mit.
Sie leitet das Kollektiv Tanzconnec:tive, das Begegnungen mit zeitgenössischem Tanz in unterschiedlichen Formaten ermöglicht. Christina studierte Zeitgenössische Tanzpädagogik, Volksschullehramt sowie Sport-, Kultur- und Veranstaltungsmanagement in Wien und Tirol. Seit 2022 ist sie als Tanzvermittlerin am Festspielhaus St. Pölten tätig.
Seit 2025 arbeitet sie mit VRUM Performing Arts Collective zusammen. Gemeinsam mit Sanja Tropp Frühwald entwickelt sie Vermittlungsformate wie den Teen Generator und den VRUM Teachers Club und betreut Angebote im Rahmen der Wiener Bildungschancen.

Cornelius Edlefsen
dramaturgie
geboren 1985 in Villingen-Schwenningen, studierte Theater-, Film- und Medienwissenschaft in Wien. Erste künstlerische Erfahrungen sammelte er bei der Gruppe TheaterFOXFIRE.
Er war Regieassistent am Theater Münster, am Badischen Staatstheater Karlsruhe und von 2016 bis 2019 am Burgtheater Wien, wo er u. a. mit Antù Romero Nunes und Andrea Breth arbeitete. Am Burgtheater inszenierte er Tropfen auf heiße Steine von Rainer Werner Fassbinder.
Heute arbeitet er als freier Regisseur und Dramaturg.
Mit VRUM Performing Arts Collective arbeitet er seit mehreren Jahren regelmäßig als künstlerischer Partner und Dramaturg.

Filip Sever
performance
Geboren 1997 in Zagreb, ist er Schauspieler, Tänzer und Musiker. Er studierte Schauspiel, Puppenspiel und nonverbales Theater an der Akademie für Kunst und Kultur in Osijek und nahm an zahlreichen Workshops im Bereich physisches Theater und zeitgenössischer Tanz teil.
Er arbeitet in Theater-, Tanz- und Musiktheaterproduktionen und verbindet in seiner künstlerischen Praxis Bewegung, Schauspiel und musikalischen Ausdruck. 2023 wurde er für seine Rollen in Ovo sam ja und Ljubičasto mit dem Preis für die beste männliche Hauptrolle ausgezeichnet.
Mit VRUM Performing Arts Collective wirkte er als Performer in den Produktionen Ljubičasto, Mirabilia und Das Leben Macht Mir Keine Angst mit.

Gat Goodovitch – Pletzer
performance
Geboren 1989 in den USA und aufgewachsen in Israel, lebt sie heute als Tänzerin, Performerin und Tanzvermittlerin in Wien. Sie absolvierte ihre Ausbildung an der Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD) und arbeitete mit Künstler:innen wie Simone Forti, Jozef Fruček und Willi Dorner zusammen.
Seit 2017 liegt ihr Schwerpunkt auf künstlerischer Arbeit für junges Publikum, sowohl auf der Bühne als auch in der Vermittlung. Sie entwickelt eigene Projekte, leitet Workshops und ist in verschiedenen Tanzvermittlungsformaten aktiv.
Mit VRUM Performing Arts Collective arbeitet sie seit vielen Jahren eng zusammen und wirkte als Performerin in den Produktionen Tiger Lilien, Lover’s Disco(urse), Das Leben Macht Mir Keine Angst und Leuchtfeuer mit. Darüber hinaus ist sie an Vermittlungsprojekten von VRUM beteiligt und unterstützte Sanja Tropp Frühwald als Assistentin in Theaterwerkstätten.

Giordana Pascucci
performance
Geboren in Rom, ist sie Tänzerin, Choreografin und Lehrerin. Sie studierte klassischen und modernen Tanz in Italien, den USA und Österreich und war Mitglied des italienischen Nationalteams für Gymnastik. Im Laufe ihrer Karriere arbeitete sie mit zahlreichen Kompanien und Choreograph:innen in Italien, Österreich und Deutschland zusammen.
Von 1999 bis 2010 war sie Teil des Tanztheaterkollektivs Konnex und wirkte dort als Performerin, Choreografin und Trainerin in Produktionen für junges Publikum. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit unterrichtet sie international Tanz und Bewegung.
Mit VRUM Performing Arts Collective arbeitet sie seit vielen Jahren zusammen und wirkte als Performerin in den Produktionen Tiger Lilien, Lover’s Disco(urse) und Leuchtfeuer mit. Zudem unterstützte sie Sanja Tropp Frühwald als Assistentin in der Theaterwerkstatt.

Imre Lichtenberger Bozoki
komposition/ musik
Geboren 1979 in Novi Sad (Serbien), studierte er Jazztrompete an der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Graz. Seit vielen Jahren arbeitet er international als Komponist, Bühnenmusiker und musikalischer Leiter für Theater, Performance und interdisziplinäre Projekte.
Er war an zahlreichen Bühnenproduktionen in Österreich und Europa beteiligt und arbeitete unter anderem für das Schauspielhaus Graz, das Volkstheater Wien, das Burgtheater Wien sowie für verschiedene freie Theater- und Musikprojekte.
Für VRUM Performing Arts Collective schuf er die Musik zu mehreren Produktionen – teils live auf der Bühne – darunter Lauter Haufen, Tiger Lilien, Lover’s Disco(urse) und Das Leben Macht Mir Keine Angst. Zusätzlich ist er musikalischer Leiter des Jugendprojekts VRUMOPHONE.

Moritz Wallmüller
video/trailer
Geboren 1979 in Graz, erhielt er eine musikalische Ausbildung in klassischer Gitarre am Konservatorium sowie privaten Gitarren- und Gesangsunterricht. Bereits früh war er in verschiedenen Bandprojekten aktiv; 1999 folgte ein Plattenvertrag bei Intonation Recordings/Virgin in Wien.
Seit 2004 arbeitet er vor allem als Komponist und Sounddesigner für Theaterproduktionen, unter anderem am Burgtheater Wien, Volkstheater Wien, Maxim Gorki Theater Berlin, Staatstheater Mainz, Theater im Bahnhof Graz, Werk X und TAG Theater Wien.
Mit VRUM Performing Arts Collective verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit: Er gestaltet seit vielen Jahren die Videotrailer des Kollektivs und prägt damit maßgeblich dessen visuelle Außenwirkung. 2022 entstand zudem ein gemeinsames Musikvideo.

Marija Androić
tanzvermittlung/ dramaturgie
Marija ist Dramaturgin und Theaterpädagogin. Sie versteht Theater und performative Praktiken als Form der Mediation und legt besonderen Wert auf die Vermittlung künstlerischer Prozesse an das Publikum.
Sie studierte Dramaturgie an der Akademie der darstellenden Künste in Zagreb sowie Internationale Dramaturgie an der Universität Amsterdam, wo sie 2024 ihren Abschluss machte. Als Dramaturgin arbeitete sie an Tanz- und Theaterprojekten in Kroatien und international und leitet regelmäßig Workshops im Bereich Theater- und Tanzvermittlung.
Mit VRUM Performing Arts Collective arbeitet sie als Dramaturgin, Tanzvermittlerin und Koordinatorin. Sie betreut das Erasmus+ Programm Exit the Room, ist in Vermittlungsprojekten in Kroatien tätig und unterstützt die Entwicklung neuer Formate im Bereich Tanzvermittlung..

Nika Bauman
musik/ performance/ organisation
Geboren in Zagreb (Kroatien), studierte sie Querflöte und transmedialen Performance an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien sowie an der Musikakademie Zagreb. Sie arbeitet als klassische Flötistin, Improvisatorin und Performerin in Konzert- und Ensembleprojekten und tritt regelmäßig in Österreich, Slowenien und Kroatien auf.
Mit dem VRUM Performing Arts Collective arbeitet sie als Performerin und Musikerin und wirkte in der Produktion Mirabilia mit. Zudem ist sie an der Entwicklung der Produktion Skeeb beeb bo a doop beteiligt und Teil des Organisationsteams des VRUMstival 2026.
In ihrer künstlerischen Praxis verbindet sie Musik, Improvisation und interdisziplinären Performance-Ansatz und arbeitet unter anderem in Mediation-Formaten wie dem Ensemble Synesthetic Project und dem TAKT Festival.

Oliver Stotz
komposition/ musik/ softwareentwicklung
Geboren 1971, lebt und arbeitet er in Wien als Musiker, Komponist und Softwareentwickler. Seine Arbeit bewegt sich zwischen Klangkunst, Performance und technologiebasierten Bühnenformaten, für die er musikalische ebenso wie technische Systeme entwickelt.
Mit VRUM Performing Arts Collective verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit. Er komponierte die Musik für NACHTS, The Milky Way und Ich bin der Wald und entwickelte dafür auch technische Lösungen zur Steuerung und Synchronisation von Animation, Sound und Zuspielungen – darunter automatisierte Show-Abläufe und mobile Audio-Systeme für immersive Hörsituationen.
Neben seiner künstlerischen Arbeit arbeitet er als Soundtechniker im Echoraum Wien und unterrichtet seit 2024 an der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.

Vanesa Petrac & Ivan Marojević
komposition/ musik/ performance
Vanesa Petrac & Ivan Marojević alias CURA I DEČKO(Aussprache: [t͡sûra iː dêt͡ʃko]) sind ein Electro-Duo aus Kroatien und auch im echten Leben ein Paar.
In ihren Live-Shows arbeiten sie mit Synthesizern, Loopern und Sequenzern und verbinden elektronische Genres wie Neorave, Progressive House und Electro mit Gesang. Für ihre Arbeit wurden sie kürzlich für den Ambassador Award als Best Regional Live Act nominiert.
Vanesa Petrac und Ivan Marojević treten seit über sieben Jahren gemeinsam auf und haben mehr als 300 Konzerte gespielt – bei Festivals, Clubs und gesellschaftspolitischen Veranstaltungen in ganz Europa. Neben ihren eigenen Projekten arbeiten sie regelmäßig interdisziplinär mit Tänzer:innen und Performancekünstler:innen zusammen.
Mit VRUM Performing Arts Collective verbindet sie eine enge künstlerische Zusammenarbeit: Sie komponierten Musik und Liedtexte und spielten live in den Produktionen Ljubičasto und Leuchtfeuer. Zudem ist Vanesa Petrac als Lyrics-Coach im Jugendmusikprojekt VRUMOPHONE tätig.
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Adriana Cubides // Performer // Tiger Lilies
Agne Ramanuskaite // Performer // Premiere
Ana Mrak // Performer // Baja Buf / No Logo Opera(tion) / Minimi / Duck, Death and the Tulip
Ana Vnučec // Performer // Large
Andrea Hršak // Performer // Muzej plesa
Andreja Jandrić // Performer // the killer in me is the killer in you my love
Andrius Matusevicius // tech // Premiere
Arijana Pospišil // Performer // Minimi
Asher O’Gorman // Performer / author // Baja Buf
Barbara Kanc // Co-creator / Performer // Doodledee, it´s me
Bartholomäus Honik // Video artist // Bones
Bojan Gagić // technical director / light // Bones
Bosiljka Vujović- Mažuran // Performer // Large
Branko Banković // Performer / producer // Large
Brigita Urbietyte // Performer // Premiere
Bruno Isaković // Performer // Large / No Logo Opera(tion)
Bruno Kontrec // Performer // / the killer in me is the killer in you my love
Caroline Böttcher // Graphic design // Bones
Christiane Peschek // photography // Something to do with death
Dado Ćosić // Performer // Baja Buf
Danko Stjepanović // photography // Large
Darko Gorenak // photography // Tainted
David Mihoci // photography // Vanishing Acts 1&2 / Vanishing Acts 3&4 / Bones
Davor Dokleja // producer // the killer in me is the killer in you my love
Davor Konjikušić // video / photography // the killer in me is the killer in you my love / Von der Mücke zum Eelefanten
Dimitrij Matvejev // photography // Premiere
Dina Ekštajn // Performer // Large / Duck, Death And The Tulip
Dinko Uglešić // graphic design // Vanishing Acts 1&2 / Vanishing Acts 3&4
Dovile Dzervute // graphic design, photography // Premiere
Dragan Đokić // video // No Logo Opera(tion)
Emma Wiederhold // Performer // Tiger Lilies
Evaldas Taujanskis // Performer // Premiere
Fabian Lettow // author / director // No Logo Opera(tion)
Florian Lauss // Performer / singer // No Logo Opera(tion)
Franz Rogowski // Performer // Almost
Franzi Kreis // Photo // Tiger Lilies
Georg „ Guru“ Hübner // Musician and Composer // Sons
Giordana Pascucci // Performer // Tiger Lilies / Baja Buf
Goran Škofić // Video artist // Bones
Gytis Ivanauskas // author // Premiere
Hannes Röbisch // Light Design // Lauter Haufen / Tanz Museum
Harald Gaukel // Graphic design // Something to do with death
Hrvoje Jelinčić // music / Performer / Svijet igara
Ieva Simukauskiene // Performer // Premiere
Igor Dobričić // dramaturg // Large
Igor Petrovski // light / photography // Vanishing Acts 1&2
Ina Sladić // Performer / assistent // No Logo Opera(tion)
Ivan Blagajčević // Performer // Tainted
Ivan Grčić // Performer // Baja Buf
Ivan Lučišić Liik // visuals & multimedia / Performer // Svijet igara
Ivan Mijačević // Performer // Almost // sound // Something to do with death
Jagoda Kralj Novak // Performer // the killer in me is the killer in you my love
Janko Oven // Light Design // Doodledee, it´s me
Jasmin Steffl // Assistant director // Tiger Lilies
Jasmina Bojić // musician // No Logo Opera(tion)
Jelena Gabrić // marketing / producer
Jouzas Statkevicius // costume // Premiere
Jule Flierl // Performer // Almost // Performer / director // Bones
Karolina Horvat // Performer // the killer in me is the killer in you my love
Katarina Kutnar // musician // No Logo Opera(tion)
Katharina Müller // Costume // Bones
Katja Kähkönen // author / director /set and costume // Doodledee, it´s me
Katja Povše // author / set and costume // Doodledee, it´s me
Katja Somrak // Producer // Doodledee, it´s me
Kerstin Pohle // Performer / singer // No Logo Opera(tion)
Koraljka Begović // Performer / producer// Muzej plesa
Kristina Mrčela // musician // No Logo Opera(tion)
Lada Petrovski Ternovšek // Performer // Almost
Larisa Navojec // director / Performer / Svijet igara
Leo Vukelić // video / stage // Minimi
Maja Katić // Dramatization // Duck, Death And The Tulip
Maja Patafta // graphic design / stage // No Logo Opera(tion) // Minimi
Maja Puhovski // public relations
Maria Farcher // Performer // Tiger Lilies
Maria Teresa Tanzarella // Performer // Von der Mücke zum Elefanten
Marija Krpan // Performer // the killer in me is the killer in you my love
Marino Frankola // light // Minimi / the killer in me is the killer in you my love / Von der Mücke zum Elefanten / Duck, Death and the Tulip
Mario Kovač // dramaturg // Minimi / the killer in me is the killer in you my love
Marta Klepo // producer
Martina Nevistić // Performer // Almost
Martina Tomić // Performer // Large
Matej Povše // Photo // Doodledee, it´s me
Mateja Ocepek // author / set and costume // Doodledee, it´s me
Matija Kezele // Performer // the killer in me is the killer in you my love
Matija Šantić // stage // Large
Mia Horvat // public relations
Milan Kovačević // light // Large / Vanishing Acts 3&4
Milena Leeb // Performer // Tiger Lilies
Mirjam Klebel // Performer // Tainted / Von der Mücke zum Elefanten
Mirjam Schmuck // director // No Logo Opera(tion)
Mirza Kebo // Light design // Tiger Lilies
Modestas Kulikauskas // stage // Premiere
Naglis Bierancas // Performer // Premiere
Nastasja Štefanić // Performer // Muzej plesa
Nikolina Medak // Performer // Muzej plesa
Paola Bralić // musician // No Logo Opera(tion)
Paulius Tamole // Performer // Premiere
Petar Borovec // photography // No Logo Opera(tion)
Petar Cvirn // Performer // Minimi / the killer in me is the killer in you my love
Petra Bokić // Performer // Duck, Death And The Tulip
Petra Hrašćanec // Performer // Vanishing Acts 1&2
Petra Mrša // photography // Minimi
Raphael Nicholas // Performer / author // Baja Buf
Roberta Milevoj // Performer // Svijet igara
Sara Parađiković // musician // No Logo Opera(tion)
Saša Bogojević // tech / light // Dani Suvremenog Plesa
Saša Božić // dramaturg // Vanishing Acts 1&2
Sebastian Graf // Performer // Almost
Slaven Edvin Bot // light // Tainted
Tina Valentan // Co-creator / Performer // Doodledee, it´s me
Tomas Petraitis // music // Premiere
Vesna Kolarec // light // No Logo Opera(tion)
Viktorija Ilioska // director // Muzej plesa
Wolfgang Weissgerber // light design // Something to do with death
Žarka Krpan // costume // the killer in me is the killer in you my love / Duck, Death And The Tulip
Zdenko Brlek // Performer // the killer in me is the killer in you my love
Zvezdana Novaković // music // Doodledee, it´s me
Zvonko Zečević // Performer // the killer in me is the killer in you my love -
PARTNERS
DSCHUNGEL WIEN
HNK VARAŽDIN
TANZKOMPLIZEN
PLESNI TEATER LJUBLJANA
KAINKOLLEKTIV
ŠPANCIRFEST
GRADSKI MUZEJ VARAŽDIN
KD PINKLEC
TURISTIČKA ZAJEDNICA GRADA VARAŽDINA
SCHÄXPIRFUNDERS
ZAKLADA KULTURA NOVA
MINISTARSTVO KULTURE HR
STADT WIEN
GRAD VARAŽDIN
AUSTRIJSKI KULTURNI FORUM
INSTITUT FRANCAIS
TEATROSKOP
TURISTIČKA ZAJEDNICA GRADA VARAŽDINA
ERASMUS+
BUNDESMINISTERIUM KUNST, KULTUR, ÖFFENTLICHER DIENST UND SPORT
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